Directe a La Directa

L'amic Pep Guilanyà escrigué fa un parell de mesos un article al Setmanari La Directa sobre el nostre docu interessant-se, per damunt de tot, pel Mètode de Producció. Es una alegria que un mitjà vagi més enllà del fet de si hi ha o no plagi amb el cas Melvin i buscant marro... A més, ha col·laborat econòmicament sent fidel al propi article. Gràcies company!

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MAX gana el 1r Premio Nacional del Cómic

Pues sí, el ganador del primer Premio Nacional del Cómic ha sido MAX por la obra "Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista".

El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, es de 15 mil euros y nace con el objetivo de dotar de mayor reconocimiento al mundo de la historieta que buena falta le hace.

Nosotros entrevistamos a MAX para el documental en noviembre de 2006 y lo interrogamos en su casa de Sineu, un pequeño pueblo en el centro de la isla, donde vive desde el año 84.

El lugar es plácido, con una luz extraña y no nos sorprende que sea allí donde nace Bardín. Como venimos haciendo, colgamos un fragmento de la entrevista en la que MAX nos habla del siempre interesante como empezó todo.

Biografía de MAX extraída de la web Guia del Comic:

Francesc Capdevila (Barcelona, 1956), de firma "Max", empieza a dibujar historietas en 1973 tomando parte del colectivo El Rollo, fuertemente influenciado por el underground americano y Robert Crumb en particular. Como curiosidad de esta época, con un Max de mentalidad hippie, hay que comenar que incluso adaptó al cómic El Capital de Karl Max en 1976, en plena transición. En 1979 forma parte del equipo fundador de la ya histórica revista "underground" El Víbora (Ediciones La Cúpula), en la cual ha publicado la mayor parte de su obra historietísca hasta principios de los 90, y que la misma editorial ha ido recopilando rigurosamente en más de una decena de álbumes.
En los inicios de la revista, cuando era abanderada del underground español y lo que se dió en llamar "línea chunga", publica historietas con personajes fijos, primero de Gustavo (un personaje que, en palabras del propio Max en U #4, "representaba esta conciencia social o política dentro del mundo underground", y que hacía un uso generoso de la violencia) y después de Peter Pank (un punkie creado en 1983 como un curioso paralelismo punk al Peter Pan de Disney, y le sirve para burlarse cariñosamente de las tribus urbanas que proliferaban en aquellos tiempos, con abundantes dosis de violencia y sexo).
De Gustavo llegó a realizar historietas para dos recopilatiros antes de cansarse del personaje, de Peter Punk llegó a realizar tres álbumes antes de abandonar definitivamente al personaje. Por esta época también publica en Makoki, la otra revista abanderada de la "línea chunga" de aquellos tiempos. A mediados de los 80 descubre a Chaland, que le marca gráficamente para siempre, y se aproxima más al estilo de la "línea clara", desentonando un poco con la tónica general de El Víbora, y hasta finales de los 90 realiza diversas historietas de extensión breve sin personaje ni temática fija, e incluso realiza directamente para Francia la serie Mujeres Fatales con Mique Beltrán.

A principios de los 90 se vuelca en su faceta de ilustrador, que se convierte en su ocupación principal (ya venía realizando trabajos en este campo desde hacía unos años) y deja en una posición secundaria el cómic, aunque sigue realizando algunas historietas de corte muy personal (las historietas cortas de principios de los 90 recopiladas en el álbum ¡Como Perros!, el serial El prolongado sueño del señor T en 1997 y más tarde las historietas protagonizadas por el personaje de Bardín el Superrealista) y algunos trabajos de encargo (un par de series para el diario El País, un álbum conmemorativo para el quinto centenario del descubrimiento de América).

En 1995 funda y ejerce de coeditor de la revista de cómic alternativo Nosotros Somos Los Muertos (tras un número 0 con fotocopias en 1993), cabecera que no tardaría en convertirse en una referencia ineludible en su clase no ya a nivel español (con gente como Sequeiros, Sento, Gallardo, Micharmut, Del Barrio, Olivares, Alex Fito, María Colino, Fontdevila o Monteys), sino incluso mundial (con gente ya consolidadad como Mattoti o Mazzuchelli). Además, la labor de Max y Pere Joan en NSLM sirvió para introducir por primera vez al público español trabajos de autores internacionales que luego se acabarían haciendo un hueco en el mercado español de la mano de otros editoriales, como es el caso de Lewis Trondheim (La Mazmorra, Mis Circunstancias), Chris Ware (Acme Novelty Library, Jimmy Corrigan) o David B. (La ascensión del Gran Mal). A finales de 1999 aparecer el último número de la revista (un mastodóntico número doble #6/7) pero Max y Pere Joan continuarían de forma aperiódica con la colección de comic-books paralelos Mediomuerto y la colección de álbumes Bueno & Raro. El trabajo como ilustrador de Max abarca carteles, libros, revistas y discos, y le han convertido en un ilustrador reputado a nivel internacional. Entre sus trabajos más importantes destacan portadas para The New Yorker Magazine (USA), el diseño de un reloj Swatch (1997), la creación de la mascota del centenario del F.C. Barcelona (1998) y la realización de un corto de animación de la serie Microfilm (Canal Cinemanía, 1999) que fue premiado con un Launs en el 2000. Su trabajo como ilustrador de libros infantiles le ha valido diversos premios, entre los que destaca el Premio Nacional de Ilustración del libro infantil y juvenil concedido por el Ministerio de Educación y Cultura en 1997.

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FRAGMENTO DE LA ENTREVISTA A LUIS GARCÍA

Luis García (Puertollano, Ciudad Real, 1946) es uno de los máximos exponentes del estilo hiperrealista en el cómic español. Pertenece a la generación de autores que dio lugar al renacimiento de la historieta española a partir de los últimos años sesenta y en las décadas de 1970-1980.
Se inició como profesional en la agencia barcelonesa Creaciones Editoriales, estrechamente ligada a Bruguera, pasando después a la mítica Selecciones Ilustradas de Josep Toutain; realizó historieta romántica para las editoriales inglesas, protagonizó fotonovelas, hizo ilustración y rertrato ya en los setenta dio un importante giro a su concepción de la historieta, que entonces comienza a valorar como medio y con la que experimenta nuevas formas de lenguaje. Es entonces cuando colabora en las revistas de comics de terror Warren, llegando así a un público más adulto y exigente; una de las mejores obras de esa colaboración es The Man Who Called Himself a Monster.

Trabaja en paralelo en la revista francesa Pilote, para la que realiza la serie Las Crónicas del Sin Nombre, colabora con el equipo El Cubri, participa en la mayoría de las actividades reivindicativas profesionales de aquellos años y es uno de los elementos básicos de la creación y edición de la revista Troya, que aparece en 1977 con una decidida vocación de publicar historieta política.

Con todo ello, García muestra ya su faceta más ideológica y comprometida que a partir de entonces sería parte indisoluble de su carrera. La obra que le lanzó al mercado internacional fue Las Crónicas del Sin Nombre, realizada sobre guiones de Víctor Mora, que se publicó por entregas en Pilote y cimentó la fama y el buen hacer de Luis García.

Por el mismo tiempo realizó otras series de historias cortas, recogidas en los libros Etnocidio, Argelia, además de formar parte del Grupo Premiá 3, La Isla del Tesoro y Los 4 Amigos, y colaborar en Butifarra, Astronomía Pirata, y muchas obras más. Hasta que en 1981 comienza NOVA-2, en la revista Totem, que después continúa en la revista Rambla, de la que acabará por ser editor y propietario junto con Josep Maria Beà, en la que sería su experiencia profesional más intensa y esperanzada y también más dura. Al morir Rambla, NOVA-2 quedó inconclusa, hasta que Luis García la ha retomado y finalizado para su edición en libro por Glénat.

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MELVIN AL MEMORIMAGE

El dia 16 de Novembre començarà a Reus el II Festival Europeu de Cinema i Televisió MEMORIMAGE on es podran veure en la secció oficial tres treballs de LaCajaNegra Produccions: el micro documental Golf a Melilla, el videoclip Electrosweetmytöchondria dels (lo:muêso) i el capítol El Tren i l'Estació, inclòs en la segona part del documental La Mirada dels Premianencs.

No pretenem fer autobombo, només informar que a més de les projeccions dels vídeos esmentats, la Miriam Soms també hi farà una xerrada, el dimecres 21, sobre l'interès de la nostra productora en l'ús d'imatges d'arxiu així com del nou model de producció que ha creat per dur a terme el documental "Melvin contra E.T. (La Història de Joaquín Blázquez)".
Des d'aquí us animem a assistir-hi i a participar econòmicament en el nostre nou projecte (llegiu el MÈTODE DE PRODUCCIÓ).

Podeu accedir a la programació del Memorimage clicant AQUÍ.

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MELVIN POSTVACACIONAL

Acaba agosto y volvemos a ponernos al lío, que ya queda menos. Visionado de entrevistas, la ficción, edición... que rápido se estresa uno, oye!
Hemos encontrado a Melvin (o E.T.) en Extremadura donde charlamos del documental con Javier Moreno, gran amante y conocedor del cómic, que allá por el año 84 entrevistó a Joaquín Blázquez. En su blog habla de nuestro encuentro.
Por otro lado, Melvin también siguió al diseñador, fotógrafo y amigo Ignasi López a Normandía.

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MELVIN SE SOLIDARIZA CON EL JUEVES

Ahora, en el año 2007, el número 1.573 de la publicación "El Jueves" es secuestrada y el humorista gráfico Guillermo y el guionista Manel Fontdevila se enfrentan a penas de seis meses a dos años de cárcel por presuntas injurias a La Corona.

Dentro de muy poco, exactamente el veinte de septiembre, se cumplirán 30 años del atentado que sufrió la revista de humor "El Papus", perpetrado por los fascistas. Dicha publicación también sufrió un par de secuestros, en 1975 y 1976 pero claro, de eso hace ya más de tres décadas.

LIBERTAD DE EXPRESIÓN:
AYER, HOY Y SIEMPRE!!!

Visita:
SHAVE THE JUEVES

Más información en:
EL JUEVES
BD BANDA
LACÁRCEL DE PAPEL
CON C DE ARTE
ENTRECOMICS

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FRAGMENTO DE LA ENTREVISTA A FERNANDO FERNÁNDEZ

Fernando Fernández ahora pinta. No es que antes no lo hubiera hecho ya que no hay más que recordar la adaptación de “Drácula”, en el que todas las viñetas son al óleo, o el maravilloso experimento gráfico de “Zora y los Hibernautas”, en el que mezcla diversas técnicas; es sólo que hace tiempo que abandonó el mundo de la historieta para hacer cuadros y al entrar en su estudio de la calle Castillejos, en Barcelona, uno entra en el taller de un pintor no de un dibujante.

Pero Fernando tiene historia, y mucha, en el mundo del cómic español. La profesional la encontraréis en su completa web, pero desde aquí queremos recomendaros su libro “Memorias Ilustradas” en el que, a modo de autobiografía, relata los inicios de la agencia barcelonesa de dibujantes Selecciones Ilustradas, una de las más trascendentales en la historia del comic español de los años 60, 70 y 80. Lo que Carlos Giménez plasmó en su conocida obra “Los Profesionales”, Fernando Fernández lo escribe y describe adjuntando fotografías y dibujos de la época. Un buen tándem de libros que nos ayudaran a conocer una etapa de la historieta de manera muy amena.

Read more about Fernando Fernández

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FRAGMENTO DE LA ENTREVISTA A JOSÉ ORTIZ

De muy joven, José Ortiz ganó un concurso organizado por la revista 'Chicos' a partir del cual comenzó su profesión. Tras dibujar numerosos comics de bolsillo como 'Capitan Don Nadie', 'Dan Barry el Terremoto' y 'El Duque Negro', en 1959 crea 'Sigur el Vikingo' y 'Johnny Fogata'. En 1962, para el diario ingles Daily Express, dibuja 'Carolynn Baker' hasta que se aventura en el mercado americano publicando historias de terror en Warren. En colaboración con el magnífico guionista Antonio Segura crea títulos como 'Jack el destripador', 'Morgan', 'Burton y Cyb' o su recordado 'Hombre' publicando, en los ochenta, en revistas como 1984, Creepy, Metropol, K. O. Comics, Zona 84, Tótem o Cimoc.

Más adelante trabajó para el editor italiano Bonelli en series como 'Ken Parker', 'Magico Vento' o el clásico 'Tex'.
A parte de su innegable habilidad y talento gráfico, quizá una de las habilidades más destacables de Ortiz, sobretodo desde el punto de vista de los profesionales del lápiz, es su sorprendente velocidad. ¡Aboceta mentalmente, es increíble!

Entrevista a José Ortiz por Firestar.

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