Melvin contra E.T. (La historia de Joaquín Blázque

Directe a La Directa

2007-11-22T17:10:00.001+01:00

L'amic Pep Guilanyà escrigué fa un parell de mesos un article al Setmanari La Directa sobre el nostre docu interessant-se, per damunt de tot, pel Mètode de Producció. Es una alegria que un mitjà vagi més enllà del fet de si hi ha o no plagi amb el cas Melvin i buscant marro... A més, ha col·laborat econòmicament sent fidel al propi article. Gràcies company!

Clica AQUÍ per ampliar l'article.

MAX gana el 1r Premio Nacional del Cómic

2007-11-22T12:13:00.000+01:00

Pues sí, el ganador del primer Premio Nacional del Cómic ha sido MAX por la obra "Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista".

El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, es de 15 mil euros y nace con el objetivo de dotar de mayor reconocimiento al mundo de la historieta que buena falta le hace.

Nosotros entrevistamos a MAX para el documental en noviembre de 2006 y lo interrogamos en su casa de Sineu, un pequeño pueblo en el centro de la isla, donde vive desde el año 84.

El lugar es plácido, con una luz extraña y no nos sorprende que sea allí donde nace Bardín. Como venimos haciendo, colgamos un fragmento de la entrevista en la que MAX nos habla del siempre interesante como empezó todo.

Biografía de MAX extraída de la web Guia del Comic:

Francesc Capdevila (Barcelona, 1956), de firma "Max", empieza a dibujar historietas en 1973 tomando parte del colectivo El Rollo, fuertemente influenciado por el underground americano y Robert Crumb en particular. Como curiosidad de esta época, con un Max de mentalidad hippie, hay que comenar que incluso adaptó al cómic El Capital de Karl Max en 1976, en plena transición. En 1979 forma parte del equipo fundador de la ya histórica revista "underground" El Víbora (Ediciones La Cúpula), en la cual ha publicado la mayor parte de su obra historietísca hasta principios de los 90, y que la misma editorial ha ido recopilando rigurosamente en más de una decena de álbumes.
En los inicios de la revista, cuando era abanderada del underground español y lo que se dió en llamar "línea chunga", publica historietas con personajes fijos, primero de Gustavo (un personaje que, en palabras del propio Max en U #4, "representaba esta conciencia social o política dentro del mundo underground", y que hacía un uso generoso de la violencia) y después de Peter Pank (un punkie creado en 1983 como un curioso paralelismo punk al Peter Pan de Disney, y le sirve para burlarse cariñosamente de las tribus urbanas que proliferaban en aquellos tiempos, con abundantes dosis de violencia y sexo).
De Gustavo llegó a realizar historietas para dos recopilatiros antes de cansarse del personaje, de Peter Punk llegó a realizar tres álbumes antes de abandonar definitivamente al personaje. Por esta época también publica en Makoki, la otra revista abanderada de la "línea chunga" de aquellos tiempos. A mediados de los 80 descubre a Chaland, que le marca gráficamente para siempre, y se aproxima más al estilo de la "línea clara", desentonando un poco con la tónica general de El Víbora, y hasta finales de los 90 realiza diversas historietas de extensión breve sin personaje ni temática fija, e incluso realiza directamente para Francia la serie Mujeres Fatales con Mique Beltrán.

A principios de los 90 se vuelca en su faceta de ilustrador, que se convierte en su ocupación principal (ya venía realizando trabajos en este campo desde hacía unos años) y deja en una posición secundaria el cómic, aunque sigue realizando algunas historietas de corte muy personal (las historietas cortas de principios de los 90 recopiladas en el álbum ¡Como Perros!, el serial El prolongado sueño del señor T en 1997 y más tarde las historietas protagonizadas por el personaje de Bardín el Superrealista) y algunos trabajos de encargo (un par de series para el diario El País, un álbum conmemorativo para el quinto centenario del descubrimiento de América).

En 1995 funda y ejerce de coeditor de la revista de cómic alternativo Nosotros Somos Los Muertos (tras un número 0 con fotocopias en 1993), cabecera que no tardaría en convertirse en una referencia ineludible en su clase no ya a nivel español (con gente como Sequeiros, Sento, Gallardo, Micharmut, Del Barrio, Olivares, Alex Fito, María Colino, Fontdevila o Monteys), sino incluso mundial (con gente ya consolidadad como Mattoti o Mazzuchelli). Además, la labor de Max y Pere Joan en NSLM sirvió para introducir por primera vez al público español trabajos de autores internacionales que luego se acabarían haciendo un hueco en el mercado español de la mano de otros editoriales, como es el caso de Lewis Trondheim (La Mazmorra, Mis Circunstancias), Chris Ware (Acme Novelty Library, Jimmy Corrigan) o David B. (La ascensión del Gran Mal). A finales de 1999 aparecer el último número de la revista (un mastodóntico número doble #6/7) pero Max y Pere Joan continuarían de forma aperiódica con la colección de comic-books paralelos Mediomuerto y la colección de álbumes Bueno & Raro. El trabajo como ilustrador de Max abarca carteles, libros, revistas y discos, y le han convertido en un ilustrador reputado a nivel internacional. Entre sus trabajos más importantes destacan portadas para The New Yorker Magazine (USA), el diseño de un reloj Swatch (1997), la creación de la mascota del centenario del F.C. Barcelona (1998) y la realización de un corto de animación de la serie Microfilm (Canal Cinemanía, 1999) que fue premiado con un Launs en el 2000. Su trabajo como ilustrador de libros infantiles le ha valido diversos premios, entre los que destaca el Premio Nacional de Ilustración del libro infantil y juvenil concedido por el Ministerio de Educación y Cultura en 1997.

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FRAGMENTO DE LA ENTREVISTA A LUIS GARCÍA

2007-10-22T13:34:00.000+02:00

Luis García (Puertollano, Ciudad Real, 1946) es uno de los máximos exponentes del estilo hiperrealista en el cómic español. Pertenece a la generación de autores que dio lugar al renacimiento de la historieta española a partir de los últimos años sesenta y en las décadas de 1970-1980.
Se inició como profesional en la agencia barcelonesa Creaciones Editoriales, estrechamente ligada a Bruguera, pasando después a la mítica Selecciones Ilustradas de Josep Toutain; realizó historieta romántica para las editoriales inglesas, protagonizó fotonovelas, hizo ilustración y rertrato ya en los setenta dio un importante giro a su concepción de la historieta, que entonces comienza a valorar como medio y con la que experimenta nuevas formas de lenguaje. Es entonces cuando colabora en las revistas de comics de terror Warren, llegando así a un público más adulto y exigente; una de las mejores obras de esa colaboración es The Man Who Called Himself a Monster.

Trabaja en paralelo en la revista francesa Pilote, para la que realiza la serie Las Crónicas del Sin Nombre, colabora con el equipo El Cubri, participa en la mayoría de las actividades reivindicativas profesionales de aquellos años y es uno de los elementos básicos de la creación y edición de la revista Troya, que aparece en 1977 con una decidida vocación de publicar historieta política.

Con todo ello, García muestra ya su faceta más ideológica y comprometida que a partir de entonces sería parte indisoluble de su carrera. La obra que le lanzó al mercado internacional fue Las Crónicas del Sin Nombre, realizada sobre guiones de Víctor Mora, que se publicó por entregas en Pilote y cimentó la fama y el buen hacer de Luis García.

Por el mismo tiempo realizó otras series de historias cortas, recogidas en los libros Etnocidio, Argelia, además de formar parte del Grupo Premiá 3, La Isla del Tesoro y Los 4 Amigos, y colaborar en Butifarra, Astronomía Pirata, y muchas obras más. Hasta que en 1981 comienza NOVA-2, en la revista Totem, que después continúa en la revista Rambla, de la que acabará por ser editor y propietario junto con Josep Maria Beà, en la que sería su experiencia profesional más intensa y esperanzada y también más dura. Al morir Rambla, NOVA-2 quedó inconclusa, hasta que Luis García la ha retomado y finalizado para su edición en libro por Glénat.

MELVIN AL MEMORIMAGE

2007-10-17T10:06:00.000+02:00

El dia 16 de Novembre començarà a Reus el II Festival Europeu de Cinema i Televisió MEMORIMAGE on es podran veure en la secció oficial tres treballs de LaCajaNegra Produccions: el micro documental Golf a Melilla, el videoclip Electrosweetmytöchondria dels (lo:muêso) i el capítol El Tren i l'Estació, inclòs en la segona part del documental La Mirada dels Premianencs.

No pretenem fer autobombo, només informar que a més de les projeccions dels vídeos esmentats, la Miriam Soms també hi farà una xerrada, el dimecres 21, sobre l'interès de la nostra productora en l'ús d'imatges d'arxiu així com del nou model de producció que ha creat per dur a terme el documental "Melvin contra E.T. (La Història de Joaquín Blázquez)".
Des d'aquí us animem a assistir-hi i a participar econòmicament en el nostre nou projecte (llegiu el MÈTODE DE PRODUCCIÓ).

Podeu accedir a la programació del Memorimage clicant AQUÍ.

MELVIN POSTVACACIONAL

2007-09-03T13:11:00.000+02:00

Acaba agosto y volvemos a ponernos al lío, que ya queda menos. Visionado de entrevistas, la ficción, edición... que rápido se estresa uno, oye!
Hemos encontrado a Melvin (o E.T.) en Extremadura donde charlamos del documental con Javier Moreno, gran amante y conocedor del cómic, que allá por el año 84 entrevistó a Joaquín Blázquez. En su blog habla de nuestro encuentro.
Por otro lado, Melvin también siguió al diseñador, fotógrafo y amigo Ignasi López a Normandía.

MELVIN SE SOLIDARIZA CON EL JUEVES

2007-07-24T20:07:00.000+02:00

Ahora, en el año 2007, el número 1.573 de la publicación "El Jueves" es secuestrada y el humorista gráfico Guillermo y el guionista Manel Fontdevila se enfrentan a penas de seis meses a dos años de cárcel por presuntas injurias a La Corona.

Dentro de muy poco, exactamente el veinte de septiembre, se cumplirán 30 años del atentado que sufrió la revista de humor "El Papus", perpetrado por los fascistas. Dicha publicación también sufrió un par de secuestros, en 1975 y 1976 pero claro, de eso hace ya más de tres décadas.

LIBERTAD DE EXPRESIÓN:
AYER, HOY Y SIEMPRE!!!

Visita:
SHAVE THE JUEVES

Más información en:
EL JUEVES
BD BANDA
LACÁRCEL DE PAPEL
CON C DE ARTE
ENTRECOMICS

FRAGMENTO DE LA ENTREVISTA A FERNANDO FERNÁNDEZ

2007-06-04T17:44:00.000+02:00

Fernando Fernández ahora pinta. No es que antes no lo hubiera hecho ya que no hay más que recordar la adaptación de “Drácula”, en el que todas las viñetas son al óleo, o el maravilloso experimento gráfico de “Zora y los Hibernautas”, en el que mezcla diversas técnicas; es sólo que hace tiempo que abandonó el mundo de la historieta para hacer cuadros y al entrar en su estudio de la calle Castillejos, en Barcelona, uno entra en el taller de un pintor no de un dibujante.

Pero Fernando tiene historia, y mucha, en el mundo del cómic español. La profesional la encontraréis en su completa web, pero desde aquí queremos recomendaros su libro “Memorias Ilustradas” en el que, a modo de autobiografía, relata los inicios de la agencia barcelonesa de dibujantes Selecciones Ilustradas, una de las más trascendentales en la historia del comic español de los años 60, 70 y 80. Lo que Carlos Giménez plasmó en su conocida obra “Los Profesionales”, Fernando Fernández lo escribe y describe adjuntando fotografías y dibujos de la época. Un buen tándem de libros que nos ayudaran a conocer una etapa de la historieta de manera muy amena.

FRAGMENTO DE LA ENTREVISTA A JOSÉ ORTIZ

2007-05-28T11:45:00.000+02:00

De muy joven, José Ortiz ganó un concurso organizado por la revista 'Chicos' a partir del cual comenzó su profesión. Tras dibujar numerosos comics de bolsillo como 'Capitan Don Nadie', 'Dan Barry el Terremoto' y 'El Duque Negro', en 1959 crea 'Sigur el Vikingo' y 'Johnny Fogata'. En 1962, para el diario ingles Daily Express, dibuja 'Carolynn Baker' hasta que se aventura en el mercado americano publicando historias de terror en Warren. En colaboración con el magnífico guionista Antonio Segura crea títulos como 'Jack el destripador', 'Morgan', 'Burton y Cyb' o su recordado 'Hombre' publicando, en los ochenta, en revistas como 1984, Creepy, Metropol, K. O. Comics, Zona 84, Tótem o Cimoc.

Más adelante trabajó para el editor italiano Bonelli en series como 'Ken Parker', 'Magico Vento' o el clásico 'Tex'.
A parte de su innegable habilidad y talento gráfico, quizá una de las habilidades más destacables de Ortiz, sobretodo desde el punto de vista de los profesionales del lápiz, es su sorprendente velocidad. ¡Aboceta mentalmente, es increíble!

Entrevista a José Ortiz por Firestar.

SEGUIMOS EN ELLO...

2007-05-25T18:52:00.000+02:00

Queridos amigos/as, ante todo os pedimos disculpas por haber tardado tanto en postear, pero otros proyectos que teníamos que acabar antes de poder continuar con Melvin, nos han atado de pies y manos hasta hace muy poco.

Deciros que sólo nos quedan un par de entrevistas por grabar y que nos pondremos manos a la obra con el visionado, la ficción, documentación… un montón de trabajo vaya.

De ahora en adelante nos comprometemos a colgar, igual que hemos ido haciendo, un fragmento de las entrevistas a los artistas donde nos explican, brevemente, sus inicios en el mundo de la historieta o la ilustración.
Que las disfrutéis y seguimos esperando vuestra contribución a la causa.

MELVIN A LA RÀDIO

2007-02-03T11:20:00.000+01:00

Entrevista a La Ràdio al Dia de RÀDIO L'HOSPITALET (18.1.07)

Entrevista a Els Homes del Klan de RÀDIO PREMIÀ DE MAR (28.1.07)

FRAGMENTO DE LA ENTREVISTA A ENRIQUE VENTURA

2007-01-13T18:25:00.000+01:00

Si Enrique Ventura hubiera seguido con la carrera de arquitectura, el mundo de la historieta se hubiera quedado sin un gran autor. Este cinéfilo, madrileño de origen y afincado en Barcelona desde hace ya mucho tiempo, es el cincuenta por ciento de una de las parejas fundamentales en el mundo del comic español.
Junto con su primo, amigo y guionista Miguel Ángel Nieto, desaparecido hace diez años, nos ha regalado (entre muchas otras maravillas gráficas) la imperdible serie “Grouñidos en el desierto”. Ventura ha hecho de todo: comic, ilustración, animación, storyboards, diseño artístico para el cine y actualmente, a parte de seguir con el personaje de Groucho en El Jueves, es humorista gráfico en La Vanguardia, formando pareja con el guionista Coromina.

Si quieres leer más sobre Enrique Ventura:

- ARTÍCULO SOBRE ÉL en Tebeosfera

- ENTREVISTA en Tebeosfera
- SOBRE VENTURA & NIETO en Guión Multimedia

DIFUSIÓN MEDIÁTICA

2007-01-07T11:50:00.000+01:00

Este mes, Melvin escucha heavy metal en la revista Rock Hard...

...y Joaquín se cambia el nombre por "Javier" en Fotogramas.

Por otro lado podéis escucharnos en dos apariciones radiofónicas, en "El món a RAC1" del pasado día 3 y un fragmento del programa "Ciencia Infusa" del día 4, en la radio libre de Barcelona RADIO PICA, dirigido y presentado por la venusina Musidora .

Gracias a los medios que se hacen eco del proyecto esperamos conseguir vuestro apoyo.

25 ANOS DUN POSIBLE PLAXIO

2006-12-18T11:38:00.000+01:00

El periódico gallego Galicia Hoxe publicó, en el suplemento de ayer domingo, un completo artículo sobre el documental. Arturo Losada, el periodista que lo escribió, demuestra un gran interés por el mundo de la historieta recordando los casos de Víctor Mora y Francisco Ibáñez para recuperar sus respectivos personajes "El Capitán Trueno" y "Mortadelo y Filemón", mientras aprovecha para recordarnos que el hijo de Manuel Gago, creador de "El Guerrero del Antifaz", aún no lo ha conseguido. Es un texto hecho con cariño y eso se filtra entre sus palabras escritas en ese idioma suave que es el gallego. Maravilloso. Gracias Arturo.

Puedes leer el artículo pinchando aquí.

FRAGMENTO DE LA ENTREVISTA A JOAN PELÁEZ

2006-12-13T16:09:00.000+01:00

Joan Peláez es un magnífico ilustrador, nacido en Premià de Mar, que tuvo como principales maestros a Carlos Giménez y al propio Joaquín Blázquez, por el que sentía una gran admiración.

Actualmente trabaja ilustrando libros, como portadista y haciendo carteles para películas, pero desgraciadamente el trabajo de Joan, como el de tantos otros artistas españoles, es más conocido en el extranjero que aquí.
El libro "The art of Joan Peláez" es una recopilación de ilustraciones erótico-fantásticas publicado en EE.UU. que nos puede servir como muestra de su talento.

TRES NUEVOS ARTISTAS PARTICIPAN EN EL DOCUMENTAL

2006-12-12T19:41:00.000+01:00

Tenemos la suerte de poder entrevistar a tres grandes maestros que se han incorporado recientemente a la ya extensa lista de artistas que aparecerán en el documental...

JORDI LONGARÓN

ESTEBAN MAROTO

ENRIC TORRES... un honor, vaya.

RESSÒ COMARCAL DEL DOCU

2006-12-04T18:49:00.000+01:00

A finals del mes passat, un parell d’articles breus, apareguts a les publicacions comarcals Tribuna Maresme i al diari Més Maresme, es feien ressò del documental que preparem.

Recollim aquí el segon escrit del company Daniel Torras, a qui agraïm l’article i felicitem la paternitat. S'ha acabat la tranquilitat Daniel...

Clica sobre la imatge per ampliar-la

FRAGMENTO DE LA ENTREVISTA A RAFAEL LÓPEZ ESPÍ

2006-11-28T16:54:00.000+01:00

Como ya sabéis, la historia de Joaquín Blázquez es el hilo conductor del documental que estamos preparando y cuyo seguimiento nos sirve para hablar, paralelamente y en profundidad, con grandes historietistas e ilustradores. Muchos de ellos son más conocidos en el extranjero que aquí, debido a que trabajaban a través de agencias publicando en otros países, pero no es ese el caso de Rafael López Espí, gran portadista de Ediciones Vértice donde dibujó, entre otras cosas, portadas para la edición española de las publicaciones de superhéroes Marvel allá por los años 70.
Regularmente iremos colgando fragmentos de otras entrevistas para que podáis conocer los orígenes profesionales de nuestros protagonistas: los dibujantes.

Más info sobre Rafael López Espí en su WEB

LA POLÉMICA ESTÁ SERVIDA...

2006-11-28T15:55:00.000+01:00

El pasado viernes día 24, la edición digital de EP3 se hizo eco del trabajo que estamos llevando a cabo publicando una completa noticia, donde no sólo se explica el argumento del documental, si no que también se habla del Método de Producción.
Queríamos agradecer dicho artículo al periodista Joaquín González, que fue quien lo escribió, y a Álvaro Pons escritor del interesante e-zine La Cárcel de Papel que fue el primero en hablar de este proyecto, facilitándonos su difusión. Gracias!

INFORMACIÓN DEL DOCUMENTAL

2006-10-30T09:31:00.000+01:00

“Melvin contra E.T. (La historia de Joaquín Blázquez)” es un documental de una hora de duración, pensado para televisión y que lleva gestándose más de un año. A partir del próximo mes empezaremos a hacer las entrevistas y hay muchas, después le tocará el turno a la grabación de los fragmentos de ficción, la posproducción, que se prevé larga y compleja y la distribución. La historia que explicamos la encontramos muy interesante y creemos que puede resultarlo para mucha gente, de hecho, de eso depende que podamos venderlo.

También innovamos en el método de producción que, a su vez, es una declaración de principios y que pide la participación popular en la financiación del documental. Lo encontraréis todo explicado con pelos y señales cuando la web esté activa pero ahora, al menos, ya os podéis hacer una idea general.

SINOPSIS

En octubre de 1975 el dibujante barcelonés Joaquín Blázquez crea, por encargo de la editorial americana “Warren Magazines”, a “Melvin”, protagonista de la historieta publicada al año siguiente en el número 49 de “Vampirella”, titulada “Then one foggy Christmas Eve”. Cuál es la sorpresa de Joaquín cuando, siete años más tarde, un personaje muy similar al suyo, salta a la gran pantalla para acabar convirtiéndose en uno de los iconos más importantes del séptimo arte: “E.T. El Extraterrestre”.

TRATAMIENTO

Tras crear a “Melvin”, Joaquín Blázquez entró en una oscura espiral. Participó activamente en una revista que fue un fracaso y, en 1978 cayó en una profunda depresión nerviosa que le llevó a escribir un diario de su enfermedad y alucinados recuerdos autobiográficos. Al estrenarse “E.T.” se obsessionó con llevar a juicio a Steven Spielberg y murió, a los cuarenta años, de un derrame cerebral provocado por una continuada ingestión de pastillas y alcohol que su diabetes no soportó.

La compleja historia vital de Joaquín Blázquez, el hilo conductor del documental, transcurre en paralelo con la generación de historietistas españoles que trabajaban, a través de las agencias de dibujantes, para el extranjero, centrándonos en aquellos que publicaban para la editorial americana "Warren Publishing".
Mediante entrevistas intimistas, imágenes de archivo y pequeñas recreaciones, revisaremos la época en la que autores españoles, internacionalmente reconocidos, lucharon contra lo establecido y penetraremos en la retorcida mente de Joaquín Blázquez.

Una importante efeméride dará, en 2007, un empuje adicional a este proyecto ya que se cumplen veinticinco años del estreno mundial de “E.T. El Extraterrestre”.

BRVE BIOGRAFÍA PROFESIONAL DEL PROTAGONISTA

Joaquín Blázquez Garcés nace en Barcelona el 6 de octubre de 1946. Su primer trabajo profesional lo hace con 13 años para la agencia “Bardon Art” y a los 18 ya realiza su primera serie, “Buffalo Bill”, con el clásico formato apaisado de los cuadernos de aventuras. Tras dedicarse al cómic humorístico, en 1975 contacta con la agencia barcelonesa “Selecciones Ilustradas” con la intención de publicar en Estados Unidos para “Warren”. Sus primeras pruebas fueron aceptadas y decide trabajar con guiones americanos hasta que en 1977 participa activamente en la revista “Eh!”, que cierra tras 10 números, y vuelve a “Bardon” para trabajar para el mercado inglés. Inmediatamente contacta con la “Editorial Norma” donde sigue haciendo series románticas para Inglaterra. Ese mismo año, Blázquez tiene una crisis creativa y cae en una depresión nerviosa que lo apartará del mundo del cómic hasta que, a finales de 1978, acepta realizar una serie para Alemania. Hasta 1983 publica obras en varios países y, al estrenarse “E.T.”, se obsesiona en reclamar los derechos de autor por el diseño de la criatura. Muere en 1986 sin obtener resultados.

NOTAS DEL DIRECTOR

A principios de los años 70 se trasladaron a Premiá de Mar, un pueblo cercano a Barcelona, un grupo de dibujantes, guionistas y editores trascendentales en la historia del cómic para adultos en España.

Soy de Premiá de Mar y en mi edificio, dos plantas más abajo, vivían Joaquín y Conchita (su mujer). Ahora, la viuda ha de trasladarse dejando forzosamente el piso que desde 1971 tenían alquilado y, haciendo la mudanza, ha reencontrado carpetas de dibujo, películas súper 8, diarios y escritos personales, recortes de periódico, cartas a Spielberg y una maleta llena de bocetos que hacía más de dos décadas que no revisaba. Ahora tampoco ha podido hacerlo y me ha dado todo el material para que yo lo estudie y lo conserve. Es una ocasión privilegiada para conocer un importante periodo de la historieta y rescatar la polémica lucha de Joaquín contra Steven Spielberg.

Mira el TEASER

Fragmento de la entrevista al cineasta Juanma Bajo Ulloa 15.10.06

INFORMACIÓ DEL DOCUMENTAL

2006-10-30T09:30:00.000+01:00

“Melvin contra E.T. (La historia de Joaquín Blázquez)” és un documental d’una hora de durada, pensat per televisió i que porta gestant-se més d’un any. A partir del mes vinent començarem a fer les entrevistes i n’hi ha moltes, així que ben bé tenim un parell o tres de mesos (Nadal està pel mig) per cobrir aquesta part de la producció, després li tocarà el torn a la gravació dels fragments de ficció, la postproducció, que es preveu llarga i feixuga, i la distribució. La història que expliquem la trobem apassionant i pensem que pot ser-ho per molta gent, de fet, d’això depèn que la puguem vendre.

Al ser aquest el nostre primer treball de pes i no tenir possibilitat de precompra televisiva, hem decidit d’arriscar-nos del tot, carregant nosaltres sols amb tota la feina i la responsabilitat sense acceptar cap mena de coproducció.

També innovem en el mètode de producció que, alhora, és una declaració de principis i que demana la participació popular en el finançament del documental. Ho trobareu tot explicat amb pels i senyals quan la web del projecte estigui activa però ara, amb aquest post, ja us en podeu fer una idea.

SINOPSI

A l’octubre de 1975 el dibuixant barceloní Joaquín Blázquez creà, per encàrrec de l’editorial americana “Warren Magazines”, a “Melvin”, protagonista de la historieta publicada l’any següent al número 49 de “Vampirella”, titulada “Then one foggy Christmas Eve”. Quina va ser la sorpresa d’en Joaquín quan, set anys més tard, un personatge molt similar al seu, saltà a la gran pantalla per convertir-se en una de les icones més importants del setè art: “E.T. l’Extraterrestre”.

TRACTAMENT

Després de crear a “Melvin”, Joaquín Blázquez va endinsar-se en una obscura espiral. Participà activament en una revista que fou un fracàs i , al 1978, va caure en una profunda depressió nerviosa que el va portar a escriure un diari de la seva malaltia i al•lucinats records autobiogràfics. Al estrenar-se “E.T.” es va obsessionar amb portar a judici a Steven Spielberg i morí, als quaranta anys, d’un infart cerebral provocat per la continuada ingestió de pastilles i alcohol que la seva diabetis no va suportar.

La complexa història d’en Joaquín Blázquez, el fil conductor del documental, transcorre en paral•lel a la generació d’historietistes espanyols que, a partir del 1970, lluitaren perquè els drets d’autor dels dibuixants fossin reconeguts i per a obtenir una major llibertat creativa. És, per tant, un documental sobre la història del còmic per adults a Espanya.

Mitjançant entrevistes intimistes, imatges d’arxiu i petites recreacions, revisarem l’època en la que autors espanyols, internacionalment reconeguts, van lluitar contra l’establert i penetrarem en la turmentada ment d’en Joaquín Blázquez.

Una important efemèride donarà, al 2007, un impuls addicional a aquest projecte ja que es compleixen vint i cinc anys de l’estrena mundial de “E.T. l’Extraterrestre”.

BREU BIOGRAFIA PROFESSIONAL DEL PROTAGONISTA

Joaquín Blázquez Garcés neix a Barcelona el 6 d’octubre de 1946. El seu primer treball professional el fa amb 13 anys per l’agència “Bardon Art” i als 18 ja realitza la seva primera sèrie, “Buffalo Bill”, amb el clàssic format apaïsat dels quaderns d’aventures. Després de dedicar-se al còmic humorístic, al 1975 contacta amb l’agència barcelonina “Selecciones Ilustradas” amb la intenció de publicar als Estats Units per la “Warren Magazines”. Les seves primeres proves foren acceptades i decideix treballar amb guions americans fins que, al 1977, participa activament en la revista “Eh!”, que tanca després de 10 números, i torna a “Bardon” per treballar per al mercat anglès. Immediatament contacta amb l’“Editorial Norma” on segueix fent sèries romàntiques per Anglaterra. Aquest mateix any Blázquez pateix una crisi creativa i cau en una depressió nerviosa que l’apartarà del món del còmic fins que, a finals del 1978, accepta realitzar una sèrie per Alemània. Fins 1983 publica obres a diversos països i, al estrenar-se “E.T.”, s’obsessiona en reclamar els drets d’autor per el disseny de la criatura. Mor al 1986 sense obtenir resultats.

NOTES DEL DIRECTOR

A principis dels anys 70 es van traslladar a Premià de Mar, un poble proper a Barcelona, un grup de dibuixants, guionistes i editors transcendentals en la història del còmic per adults a Espanya.

Sóc de Premià de Mar i en el meu edifici, dos plantes més avall, hi vivien en Joaquín i la Conchita (la seva dona). Ara, la vídua ha de traslladar-se deixant forçosament el pis que des de 1971 tenien llogat i, fent la mudança, ha retrobat carpetes de dibuix, pel•lícules súper 8, diaris i escrits personals, retalls de premsa, cartes a Spielberg i una maleta plena d’esbossos que feia més de dues dècades que no revisava. Ara tampoc ha pogut fer-ho i m’ha donat tot el material perquè l’estudiï i el conservi. És una ocasió privilegiada per conèixer un important període de la historieta espanyola i rescatar la polèmica lluita d’en Joaquín contra Steven Spielberg.

Mira't el TEASER, una mena de "pre trailer" del documental.

Fragment de l'entrevista al cineasta Juanma Bajo Ulloa 15.10.06